Com a intenção de documentar, descobrir e “redescobrir” nosso litoral, a série Litorâneas se apropria de uma linguagem há muito esquecida pelas necessidades diárias da produção de imagens. Utilizando a longa exposição, tão necessária em meados do século XIX, busca-se uma nova leitura imagética sobre as paisagens litorâneas.
Criando imagens que ressignificam aquilo que nossos olhos são incapazes de enxergar sem o auxílio do equipamento fotográfico é, ao mesmo tempo, um exercício de percepção e de preservação da memória visual.
Esta resignificação do nosso litoral, traz a documentação e o registro fotográfico de um determinando momento da história, atestando que algo, alguém ou a paisagem existiu, tornando assim a fotografia uma interpretação temporal da realidade.
Stairway to Heaven, Florianópolis, 2010
Submersa, Florianópolis, 2010
Sambaqui VII, Florianópolis, 2013
Beira Mar Norte I, Florianópolis, 2013
Itaguaçu I, Florianópolis, 2010
Praia da Galheta I, Florianópolis, 2011
Cacupé I, Florianópolis, 2013
Pedras Três Irmãs, Florianópolis, 2010
Barra da Lagoa, Florianópolis, 2011
Praia da Joaquina I, Florianópolis, 2011
Praia do Saquinho VI, Florianópolis, 2012
Ponta do Gravatá III, Florianópolis, 2012
Ponta do Coral I, Florianópolis, 2010
Praia da Galheta, Florianópolis, 2011
Praia da Daniela III, Florianópolis, 2013
Praia do Saquinho IV, Florianópolis, 2011
Praia da Cachoeira I, Angra dos Reis, 2015
Araçatiba II, Angra dos Reis, 2015
Trapiche IV, Florianópolis, 2012
Praia do Saquinho VII, Florianópolis, 2012
Farol da Barra II, Florianópolis, 2011
Taipu de Fora I, Barra Grande, 2022
Praia da Joaquina II, Florianópolis, 2011
Praia do Moçambique, Florianópolis, 2011
Rocha e Pedras I, Florianópolis, 2011
A fotografia de
Alessandro Gruetzmacher
por Claudio Edinger
A fotografia foi inventada porque o homem cansou-se de ver o tempo passar sem poder fazer nada. Esta angústia de se saber mortal, de ver cada dia a morte chegar mais perto, o fim da jornada, como resolver isto?
O fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto, um dos melhores e mais complexos da atualidade, enfrenta este desafio assim: entra num cinema monta sua camera em um tripé e assim que o filme começa abre o diafragma da câmera. Quando termina o filme, duas horas depois ele fecha o diafragma e a luz deixa de ser registrada no filme. Com isso procura capturar o tempo.
O trabalho de Alessandro continua esta pesquisa de uma forma absolutamente pessoal. Olhamos seu trabalho e não há dúvidas, este é o Alessandro Gruetzmacher, capturando o tempo, capturando a paisagem, o céu, as montanhas, o mar, de uma forma poética, linda e misteriosa.
Compondo o caos em um quadrado Alessandro nos traz um semblante de harmonia. O mundo redondo enquadrado levanta questões para nossa reflexão. Esta é a função da fotografia quando utilizada da melhor forma possível. E em preto e branco o mistério aumenta, o essencial fica claro – e escuro.
Vivemos num mundo ambíguo de luz e sombras, noite e dia, amor e ódio, ignorância e sabedoria. Nada melhor que o preto e branco para gravar o que não pode ser registrado.
Mas o belíssimo trabalho de Alessandro vai além, fala da solidão, fala do infinito, fala da importância de se olhar o mar. Em seu manifesto sobre arte, a fotógrafa e performer Marina Abramovic diz que o artista deve passar horas vendo o mar, deve passar horas vendo as estrelas – e que o artista deve criar um espaço para que o silêncio adentre sua obra.
A obra deste nosso artista catarinense aprofunda o mistério, mostra o som do silêncio, passa horas vendo o mar e alegra a alma.